Poesia Pre Renacentista

Romances: Son breves composiciones épico-líricas que surgen de la fragmentación de los antiguos cantares de gesta. Però hay distintos puntos de vista respecto a los romances, ya que también se cree que los romances responden al esfuerzo creador de un solo individuo, pues las muestras más antiguas del género son líricas o novelescas, y no épicas.

Los romances, cuyas primeras manifestaciones se remontan a finales del siglo XIV, se transmiten oralmente durante el siglo XV. A lo largo del siglo XVI  primera mitad del XVII, los autores cultos los recogen y los incluyen en Cancioneros y Romanceros. En la segunda mitad del siglo XVII empieza a olvidarse el Romancero tradicional y nuevamente se refugia en el pueblo.
Se denomina Romancero Viejo al conjunto de romances que se cantaban a finales de la Edad Media y que se recogen por escrito durante esta época. Su carácter lírico-narrativo se relaciona con las baladas,manifestaciones tradicionales europeas.

El origen de ésta lírica de la península está asociado a costumbres populares y a canciones asociadas a ritos cotidianos de la vida.

A partir de la segunda mitad del siglo XVI y durante el XVII poetas renombrados como Cervantes componen, a imitación de los tradicionales, nuevos romances, que constituyen el Romancero nuevo o artístico. Son composiciones de carácter culto.

- Atendiendo a los temas que tratan, pueden clasificarse en historico-nacionales, novelescos y líricos, fronterizos y moriscos, carolingios y bretones.
- La estructura métrica de los romances prueba también su estrecha relación con los cantares de gesta; composición formada por una serie indefinida de versos octosílabos que riman en asonante los pares i los impares quedan sueltos.
- Junto a algunos rasgos idiomáticos propios de la épica y a formulas del lenguaje oral, que heredan de los cantares de gesta, los romances presentan peculiaridades estilísticas: tendencia a lo fragmentario, tendencia a la repetición, libertad temporal...

Poesia Medieval

Lírica Popular tradicional:
Esta rama de la literartura medieval esta formada por las jarchas, los villancicos y las cantigas de amigo. 
Jarchas:están escritas en mozárabe, con caracteres gráficos árabes o hebreos. Se caracterizan por la irregularidad e imprecisión métricas: constan de dos tres o cuatro versos de medida y rima variables. (los villancicos también)

Las jarchas son los testimonios más antiguos de la lírica primitiva: se han conservado desde el siglo XI. Son breves composiciones que los poetas árabes y judíos insertaban al final de unos poemas cultos llamados moaxajas. La moaxaja, composición poética en árabe literario culto que adopta la forma métrica del zéjel, se construía tomado por base la jarcha, escrita en lengua vulgar. La jarcha era el núcleo estructural.

Desde mediados del siglo XI hasta la primera mitad del siglo XIV.

Cantigas de amigo:  En lengua es el galaico-portuguesa. Su procedimiento paralelístico produce un efecto de inmovilidad intensamente lírico. Se caracterizan por la regularidad  y precisión métricas. Desde finales del siglo XII hasta finales del siglo XIV.

 villancicos: De mayor riqueza temática, entre los de amor destacamos las albas, las mayas, de vela, de trabajo...

Destacan por la condensación expresiva, que elimina lo accesorio, la sobriedad afectiva, que evita cualquier tipo de encarecimiento o desmesura, y la espontaneidad en la expresión de los sentimientos.
La glosa se situa después del villancico, con estructura zejelesca, paralelística o híbrida. 

Narrativa Popular tradicional:

Cantares de Gesta: La Edad Media fue la época dorada de la epopeya. En las recién nacidas culturas europeas se expandieron los cantares consagrados a las hazañas de nobles caballeros. La epopeya medieval refleja el afán de los pueblos europeos por crearse una identidad nacional, simbolizada por lo héroes antiguos. Las biografías fabulosas y conflictos de honor de los héroes son los temas de los cantares de gesta, que también servían para reforzar la estructura social feudal, al ensalzar a la nobleza dominante .Los cantares épicos, anónimos, son difundidos de forma oral por los juglares, por lo que no tenían una forma fija, y cada juglar los alteraba a su manera.

 Los cantares de gesta siempre se remiten a un suceso histórico, pero deformado con el paso del tiempo, que acaba siendo una historia novelada.

Sus principales características son:

- Cargas tiradas de versos de arte mayor, entre 16 y 20 silabas. En el medio del verso hay una pausa, que lo dividirá en dos.

- Rima libre

- Con partes narrativas y partes dialogadas. En la recitación, en las partes dialogadas, el juglar varia la manera de actuar.

- El juglar hace referencia directa al público

- Contenido ideológico: al servicio de los intereses políticos de los nobles y señores

- Núcleo fundamental para escribir la historia en forma de lengua vulgar

Culta:

Lírica provenzal (cantigas de amor): Junto a una lírica popular, anónima y transmitida oralmente, se desarrolla en la Edad Media una lírica culta que tendrá su máximo exponente en la poesía provenzal o trovadoresca, que implica un cambio de sensibilidad respecto a la épica.

La poesía trovadores es refinada y cortesana, origen de toda la lírica en lengua romance. Se cultivó en las cortes señoriales de Provenza desde el siglo XI al XV. Compuesta y cantada en lengua occitana o provenzal por los trovadores, desarrollan sobre todo el tema del amor cortés. 

Éste se basa en la relación amorosa entre el poeta y una dama idealizada a la que rinde homenaje. Acostumbra a ser un amor desinteresado, que hace al poeta adquirir un compromiso de fidelidad eterna, a pesar de que nunca será correspondido. 

Resumiendo las características de la lírica trovadoresca:

- Surge en la Provenza francesa en el siglo XII

- Obra de trovadores

- Poesia sometida a reglas estrechas

- El tema primordial es el amor cortés, donde el amor es una relación purificadora, la mujer es casada y superior socialmente, y el poeta es un vasallo, y sufridor gozoso.

Se debe destacar que ésta era una situación idealizada, ya que en la vida real, la mujer era tratada como un objeto. Aquello que el trovador escribía en sus poemas era mentira, simplemente ficción.

Se distinguen diversos subgéneros; cansó, sirventés, pastorela, planh, tensó y alba.

La poesía provenzal tuvo una brillante escuela que influyó directamente en la poesía gallega, entrando en la península ibérica a través del camino de Santiago. Esta lírica de influencia provenzal se difundió no solo en Galicia, sino también en Portugal. Se formaron entonces los cancionero gallego-portugueses recopilados en el siglo XIII.

Lope de Vega y la nueva comedia

Poeta y dramaturgo español nacido en Madrid en 1562, de humilde familia. A los 5 años, según sus biógrafos, ya leía perfectamente latín y español.

Su verdadero nombre fue Félix Lope de Vega Carpio, llamado luego El Fénix de los ingenios. Participó como voluntario en la expedición de las Islas Terceras, donde conoció a Elena Osorio (Dorotea y Filis en sus obras) con la que mantuvo relaciones amorosas hasta que la familia de Elena se opuso y logran que lo destierren por insultos, durante cinco años: rompe el destierro y rapta a Isabel de Urbina (Belisa) y se casa con ella. Esta muere en 1595.

En Madrid conoce a Micaela de Luján (Camila Lucinda) y en 1598 se casa con Juana de Guardo, quien muere en 1613.

Se ordena de sacerdote en 1614. En 1618 conoce a Amarilis (probablemente se llamó Martha de Nevares) el último gran amor de su vida, quien murió loca y ciega en 1631     .

Lope de Vega muere en agosto de 1635.

Nueva comedia introducida por Lope de Vega:                                                                                                       En 1906 Lope compuso su arte nuevo de hacer comedias, breve e irónica obra en la pretende explicar su concepción teatral y defenderse de los que le critican por apartarse de los modelos clásicos. En esta obra nos presenta las características que incluyen sus obras que son las siguientes

·         Número de actos: Divide la comedia en tres actos (unos tres mil versos) y los llama jornadas.(El teatro clásico tenía cinco actos).

·         Propone la mezcla de lo trágico y lo cómico. La comedia ha de representar la variedad, igual que la vida. Esto implica que en una misma obra pueden aparecer personajes nobles y plebeyos, reyes y campesinos... Se mezclan los estratos sociales, aunque se guarda el decoro en la forma de hablar, comportarse, vestirse... El gracioso (papel interpretado por el criado del galán) aparece incluso en las obras más trágicas o más graves.

·         El teatro clásico proponía el respeto de las tres unidades -acción, tiempo y lugar-. La obra debía tener una única acción y desarrollarse en un mismo lugar y durante una jornada. Lope acepta, aunque no la observe en sus comedias, la unidad de acción; sin embargo, por razones de verosimilitud, cree innecesario guardar las de tiempo y espacio

·         Las obras teatrales se escriben en verso. El escritor utiliza diferentes tipos de estrofas según las situaciones. (polimetría)

·         El gusto: Lope admite que las reglas del teatro clásico están bien, pero cada época es distinta y los gustos del público varían. Así que hay que adaptarse a ellos, puesto que el público es el que paga. El fin de la comedia es provocar el disfrute del público.                                                                                                     Temas:      

·         el HONOR y la HONRA: Ambas cosas se sustentan en la opinión que los demás tienen de uno mismo, en su buen nombre personal o familiar. Si se pierde el honor, lo justo es recuperarlo con venganza y sangre si es necesario. El honor suele estar ligado a la mujer y los encargados de limpiar las manchas de honor son los hombres. Por eso es tan frecuente en la comedia la mujer vestida de hombre que se traviste para recuperar o vengar la deshonra. Si una doncella perdía su honor, el código de la comedia sólo ofrecía dos soluciones: el matrimonio o la muerte del seductor. La vida real era otra cosa. Afortunadamente.

·         el AMOR: La conquista de una dama por el galán (o a la inversa) es el eje temático de numerosas comedias: El perro del hortelano de Lope, por ejemplo.                                                                                                                   Los personajes más habituales:

·         EL REY, si es joven, es un galán soberbio y a veces injusto; si es viejo, es prudente y necesario para restablecer la justicia.

·         EL GALÁN reúne todas las virtudes; juventud, generosidad, paciencia, capacidad de sufrimiento... Los sentimientos que le mueven son: amor, celos y honra.

·         EL ANTAGONISTA, suele ser un noble que abusa de su poder, es tirano y malvado. Su papel en la comedia es negativo. Sólo puede castigarle el rey.

·         LA DAMA, complemento femenino del galán, es noble, idealista, audaz y constante. Salvo raras excepciones (El perro del hortelano), los personajes femeninos responden a la pasividad social que tenían en su tiempo. Es muy habitual el personaje de la mujer que se disfraza de hombre para realizar acciones masculinas como la defensa de su honra. Esta mujer varonil suele crear situaciones de enredo muy del gusto de la época.

·         EL PADRE DE LA DAMA (el barba). Es un hombre ejemplar que defiende el honor.

·         EL GRACIOSO o DONAIRE es el tipo por antonomasia de la comedia española, suele ser el criado del galán, pero también su consejero y amigo y su contrapunto en el carácter. Es ingenioso, cobarde, ama el dinero, los placeres y la comida. Suele emparejarse con la criada de la dama. Sus intervenciones rompen la tensión y el dramatismo.

·         LA CRIADA es la confidente y acompañante de la dama que desempeña una especie de papel de gracioso en mujer.

Teatro en los siglos de oro o barroco (S. XVII)

El género teatral se convirtió en uno de los más representativos del Barroco. Se llevaron a escena gran cantidad y variedad de asuntos: religiosos, caballerescos, pastoriles, sucesos históricos...                                                                                Las obras teatrales se representaban en corrales, que eran patios rodeados de casas. Asistía un público ansioso de ver acción y deseoso de ser sorprendido.                                                                                                                                                 Las obras más representadas eran las comedias que, según los autores del Barroco, eran obras teatrales en las que se mezclaba lo trágico con lo cómico.


El honor, sentimiento muy arraigado en la sociedad española del siglo XVII. Cuando el honor quedaba manchado por una ofensa, debía ser lavado incluso con la sangre. Este honor no era sólo patrimonio de la nobleza, sino que también los villanos luchaban por mantenerlo intacto.
La religión, tema muy tratado por los dramaturgos barrocos. Se cuestionan temas teológicos, siendo el más frecuente el de la Eucaristía, que dio origen a los Autos Sacramentales. Son obras de un solo acto en verso, con personajes alegóricos como el vicio, la mentira, el pecado...
La tradición nacional es otro de los temas llevados a escena: canciones populares que sirven de inspiración para crear comedias; temas de historia de España, de nuestra tradición nacional, así como una gran variedad de asuntos caballerescos, pastoriles y mitológicos.

En las obras dramáticas del Barroco se repiten con más frecuencia tres tipos de personajes:                                   El galán, hombre apuesto y valeroso, portador de valores nobles como la valentía, hidalguía, audacia...                          La dama, de singular belleza, noble y con altos sentimientos amorosos.                                                             El gracioso, criado del galán, consejero de su amo y amante del buen comer.

Innovación de de Cervantes ( El Quijote)

Cervantes (Renacimiento)

Cuando Cervantes murió el Quijote fue olvidado hasta finales del siglo XVIII cuando se volvió a recuperar debido a la gran pasión por la literatura de la época.

Cervantes fue un hijo de cirujano, tenía una familia muy numerosa. Éste fue a la escuela de estudios básicos y desde edad muy temprana ya se vinculaba a la corte y por tatnto a un núcleo cultural.
Intentó ascender socialmente mediante la milicia, como soldado. Fue a la batalla de lepanto donde sufrió heridas en un brazo ( de ahí lo de manco de lepanto) pero no se quedó sin brazo. Vivió grandes experiencias como soldado.
Más tarde se hizo criado en Italia y mas tarde pasó a ser paje. Le dieron cartas de presentación de Juan V de Austria para cuando volviera a la península.
De vuelta  a la península fue arrestado en Argel durante cinco años en los cuales se intentó fugar cinco veces.
Cuando éste vuelve a España, el país está en crisis y solo accede a trabajos de segunda fila como recaudador de impuestos, hecho que le hizo ganar muchos conocimientos de caminos, nuevos pueblos del sur de España...
Se casó con una hidalga sin amor, con la que no tuvo ningún hijo. Aún así tuvo una hija con Ana Franca en Portugal.
Cervantes no logra una vida que le permite vivir con desahogo pero es entonces, en 1585 cuando escribe su primera novela llamada la Galatea ( novela pastoril)  con la que intentó fortuna en el campo literario pero en ese momento no la consiguió.
En 1605 escribió la primera parte del Quijote que le llevó al éxito pero no a la riqueza. Aún así consiguió dos protectores que le mantenían.
A partir de entonces Cervantes empezó a publicar obras que ya tenía hechas anteriormente ( a la nueva moda) y incluso hizo una segunda parte del Quijote.

Amadís de Gaula/ Caballero zifar

Estas novelas de caballerías fueron un ejemplo de las primeras que se producieron durante el siglo XIV.


Amadís de Gaula:
Es una historia que transcurre en Inglaterra. El rey Perón de Gaula y Elisena de Bretaña tienen un hijo extramatrimonialmente y lo ponen en una barca en el rio. Éste, que se llama Amadís es recogido por y criado por una familia cortesana. Más tarde Amadís de enamora de Oriana, la hija del rey Osuarte, que no consiemte el matrimonio entre su hija y Amadís, de forma en que el protagonista y Oriana se casan en secreto y tienen un hijo llamado Esplandiano, el cual tienen que criar desde lejos. Este chico se gana poco a poco el respeto del rey Osuarte, sin que éste sepa que es su nieto.
Al cabo de unos años Amadís rapta a Oriana y se fugan juntos, hecho que hace que su hermano, el rey Osuarte entre en Guerra sin saber que son familia. Amadís mata a Osuarte.
La guerra continua y como Esplandiano lucha al lado del fallecido Rey Osuarte sen enfrenta a su padre, que tampoco sabe quien es realmente. 
Amadís termina muriendo a mannos de su hijo, Esplandiano.


A este tipo de novela de caballerías la llamamos novela de ciclo.




Caballero Zifar:
Esta novela de caballerías de producción española también se puede llamar de formación de príncipes. 
En este caso reúne varias leyendas y las junta en una sola de forma en que el caballero protagonista demuestra su nobleza, sus virtudes, habilidades con las armas, habilidad amorosa... 

Inicio de las novelas

Situamos las primeras novelas en Francia, siglo XII. Éstas era hechas por autores anónimos y mayoritariamente había dos corrientes.


Materia del mundo Clásico:
Durante el siglo XII se empezó a hacer traducciones de grandes obras clásicas como ahora la Odisea, la Ilíada o la Eneida.
Las traducciones eran en verso, con lo cual no podemos decir que ya fueran novelas propiamente dichas, lo único que hacían era transcribir lo que decían para que se pudieran conservar en el futuro.


Leyendas de origen celta (Materia de Bretaña):
Godofredo Nonmouth fue un monje que hizo una fusión de leyendas celtas y cultura clásica. Éste monje escribió "Histia Regnum Britannia" en 1135, una invención escrita en latín que enseñaba una falsa versión de la historia de la isla británica.
Romance de Brut se ocupó de la traducción y difusión de esta, que llevó a un inicio de novelas durante el siglo XIII (1230), las novelas de caballerías. 
Éstas al principio eran varias pequeñas novelas en verso que las  juntaban en una y se transformaban en prosa. Un ejemplo de estas es la Vulgata Artúrica. 
(en España se llevaba la producción Francesa)


Novela narrativa (Novelas de caballerías):
Estas novelas que procedían de unos antecedentes claros, que eran las leyendas de origen celta, ahora eran escritas en verso pero no tenían precedentes clásicos. Aún así no habia ninguna normativa que las determinara.
Éstas novelas eran Pseudo históricas. Éstas se empezaron a extender por toda Europa en el siglo XIII, no tenían prestigio, sino que eran para la lectura de ocio en las cortes.